Showing posts with label taiteen tekeminen. Show all posts
Showing posts with label taiteen tekeminen. Show all posts

Saturday, February 10, 2018

Pablo Picasso ja Avignonin naiset

Avignonin naiset
Pablo Picasso
(1907)



Pablo Picasson (1882-1973) taulu ”Avignonin naiset” on erittäin tyylikäs kubistisen taidesuunnan edustaja, vaikka Picasso ei vielä siinä osoita kaikkea sitä, mihin hän pystyy kubistisena eli pelkistetyn taiteen nerona, joka kykeni loihtimaan loistavia tutkielmia synteettisen kubismin alalla. ”Avignonin naiset” on ikään kuin kokeilu, jonka kautta Picasso tutustui tähän hieman erikoiseen taiteen suuntaukseen, missä kuvaa ikään kuin pilkotaan pieniksi palasiksi, joita voidaan kutsua sellaiseksi mosaiikiksi, joita esimerkiksi CCD-kamera luo. Kubismi on taiteen lajina erittäin mielenkiintoinen, ja moni sen luulee hallitsevansa, mutta kun sitten joku lähtee yrittämään tuota maalauksen tyyliä, niin silloin eteen tulee sellainen muistikuva, että miksi tuon Picasson taulu taas onkaan niin kamalan arvokas?


Kenestäkään ei tule taitavaa kuvataiteilijaa yhdessä yössä, ja myös Pablo Picasson piti tietenkin kehittyä erilaisten tutkielmien kautta, jotta hän voi sitten esitellä töitään sekä osoittaa olevansa sellainen mestari, jollaisena me tavalliset taiteen harrastajat hänet tunnemme. Kun katsomme tuota taulua hiukan tarkemmin, niin tietenkin ensin tulee mieleen sellainen asia, että onko tuossa kuvassa edes käytetty oikeita malleja, vai onko se ehkä kuitenkin syntettinen kuva? Onko kyseessä oikeastaan pila, jossa Picasso luo mielessään simulaation siitä, mitä ehkä tuolla pahamaineisella ilotyttö-alueelle saattoi tapahtua? Vai onko hän ehkä luonnostellut taulun johonkin muistilehtiöön, ja sitten hän on maalannut sen mukaillen tähän tauluun, missä joukko ilmeisesti prostituoituja ikään kuin juhlii. Tuossa kuvassa on sitten yksi naishahmo, joka istuu erillään joukosta. Ja sitten eräs yksityiskohta ikään kuin hyppää silmiini.


Tuossa taulussa on nimittäin hedelmiä noiden hahmojen edessä, ja olisiko suuri taiteilija sittenkin tarkoittanut noita hedelmiä symboliksi siitä, mitä kutsutaan ”vihan hedelmiksi”. Eli kun kuvaa ajatellaan hiukan enemmän abstraktilla tavalla, niin nuo juhlivat naishahmot saattavat olla ikään kuin prostituoituja, jotka sitten ovat tavanneet sen elämänsä prinssin, joka vie heidät pois siitä paikasta. Ja yksi tytöistä on jäänyt pois kuvioista. Eli hän ei kuulu tuohon noiden muiden tyttöjen maailmaan, mikä sitten tarkoittaa sitä, että hän jää aina pois kuvioista. Tuollainen tilanne varmasti ajaa monet ihmiset tuntemaan vihaa, ja niin varmaan on myös Picasso ajatellut, kun tuon taulun on maalannut. Taiteilijat ovat usein sellaisia ihmisiä, että he ovat hyvin vapaamielisiä, mutta samalla myös herkkiä ihmisiä, jotka pitävät luomistyöstä. Ja kun ajatellaan sitä, miten maalaus syntyy, niin yleensä tietenkin maalari käyttää hyväkseen malleja, mutta tietenkin poikkeuksen tekee synteettisen taiteen tekijä, jonka maalaukset tai piirrokset ovat puhtaasti oman mielikuvituksen tuotteita.


Eli niissä olevia asioita ei välttämättä ole edes oikeasti olemassa. Kun analysoidaan Picasson tuttavan Paul Cézannen (1836-1906)  tapaa maalata useita kertoja  vuorta nimeltään Mont-Sainte Victoire, niin silloin tällöin mieleeni tulee sellainen asia, että olisiko Cézanne oikeastaan vain kerran maalannut tuon vuoren mallista, ja sitten hän on ikään kuin muistikuvien mukaan tehnyt noita maalauksia. Mutta miksi tuo mies teki noin. Eli hän useita kertoja peräkkäin maalasi saman kuvan uudestaan? Se saattaa johtua siitä, että tuo mies saattoi oikeastaan tahtoa salata sen, missä hän oikeastaan oli. Eli hän saattaa olla kotoisin paikasta, mistä tuo vuori näkyi, ja hän teki siitä ikään kuin muistilapun, jota hän sitten hyödynsi muissa tauluissa, jotka esittävät tuota vuorta. Miksi hän kutsuu tätä huippua Mont Sainte Victoire:ksi eli ”Pyhän voiton vuoreksi” saattaa johtua siitä, että hän oli joskus lapsena sille kiivennyt.


Kun Picasson sekä Cézannen tiet erosivat jälkimmäisen mentyä armeijaan, kävi niin että Picasso ikään kuin oli helpottunut heidän erostaan. Kun tätä asiaa ajatellaan hiukan tarkemmin, niin saattaa olla niin, että Picasso koki ystävänsä ikään kuin painolastina, koska tämä oli hyvin hidas maalari, mikä johtui joko siitä, että hän oli teknisesti heikko tai sitten kyse on perfektionismista. Kaikki taiteilijat ovat hieman omituisia, ja ehkä tuo Chézanne sitten teki asioista hiukan hankalia, koska hän halusi kaikkien mallien vastaavan sitä, mikä oli hänen mielessään. Ja se sitten saattoi ärsyttää Picassoa, joka tietenkin piti Cézannea omana tai oman taiteensa kilpailijana. Kuitenkin hän saattoi pitää miehestä muuten, ja siksi hän koki vastenmielisyyttä sitä kohtaan, että olisi käskenyt toisen lähteä omille teilleen.


Mutta sitten kävi niin, että Cézanne kuoli pois vuonna 1906, ja sen jälkeen Picasso oli ilman opettajaansa. Kun ajatellaan sitä, mitä Cézanne oikeastaan merkitsi Picassolle, niin silloin hän tietenkin saattoi pitää vanhempaa miestä hyvin suuressa arvossa, koska tämä oli hänelle neuvonut monia asioita, mutta kun ajatellaan Cézannen suhdetta taiteeseen, niin silloin voidaan sanoa, että kun tuo mies ei aikoinaan päässyt taidekouluun, ja hänestä ei pidetty Pariisissa, niin se saattaa aiheuttaa myös tilanteen, missä hän ikään kuin ratsasti tä, tuolla boheemilla elämäntavallaan. Eli jotkut taiteilijat ovat ikään kuin ylpeitä siitä, että he ovat boheemeja, sekä kaikessa muita vastaan. Ja se sitten tekee joistain ihmisistä hiukan vaikeita.


Lähteet

Picasso

https://fi.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso

Cézanne

https://fi.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne

Kuva: 1

https://thelinknewspaper.ca/images/made/images/articles/Volume_31/04/_resized/picasso_dames_900_946_90.jpg

https://kirjabloggaus.blogspot.fi/

Wednesday, January 25, 2017

Innovaation kehittyminen on riippuvainen yhteisön osoittamasta kannustamisesta kehittämään omia tuotteita


Yhteiskunta sekä innovaatio ovat asioita, jotka liittyvät aivan varmasti yhteen. Eli jos yhteiskunta kannustaa kehittämään uusia sekä individualistisia tuotteita, joita sitten ihmiset ostavat mielellään, niin silloin tietenkin on erittäin hyvä ajatus se, että tuotekehitys olisi koko yhtiön asia. Silloin saisivat muutkin kuin ehkä urautuneet insinöörit sanoa mielipiteensä asioista, ja ehkä joskus olisi yhtiöön hyvä ottaa töihin ihmisiä, jotka ovat nuoria ja kokemattomia.

Kuitenkin nuori ja kokematon tarvitsee harjoitusta tullakseen mestariksi, ja nuorena olisi hyvä aloittaa se oppiminen, jotta yhtiö sitten saisi jatkuvuutta toiminnalleen myös silloin, kun vanha ryhmä vetäytyy eläkkeelle. Jos ei kukaan ole saanut ohjeistusta esimerkiksi tuotteistamisesta tai päässyt harjoittelemaan piirtämistä, niin yhtiöllä ei ole sitten jatkuvuutta tuolla alalla, ja siksi sen tuotteet vanhentuvat,ja aika ajaa niistä ohitse.

Kuitenkin nuorella ihmisellä on aikaa oppia työtä, ja hän voi tuoda raikkaita uusia ajatuksia yhtiöiden tuotekehitysosastoille, jossa saattaa tulla eteen tilanne, missä sitten yhtiön tuotekehittäjiltä loppuvat ideat kesken. Vain sellaiset ihmiset, jotka osaavat tehdä aidosti uusia tuotteita, voivat työskennellä vapaasti tuotekehityksen parissa. Tuotteen tekeminen on samanlaista toimintaa kuin esimerkiksi taulujen maalaaminen. Tuotteistajan eli taiteilijan kynästä lähtevät ne Marimekon tekstiilit sekä kaikki muut tuotteet maailmassa, joten sen takia hän on ihminen, jonka korvaaminen toisella henkilöllä on hiukan hankalaa.

Tuotteistajan täytyy ensin ajatella mielessään, mitä hän haluaa tehdä, ja sitten alkaa työstää omaa ajatustaan koneeksi tai muuksi tuotteeksi. Kun tuotteisiin haetaan ideoita, niin silloin tietenkin pitää ensin saada idea siitä, millaisen tuotteen ihminen haluaa yhtiölleen tehdä. Tuotteistamiseen tietenkin kuuluva piirustukset, tuotteiden rakennusohjeet ja luettelo tarvittavista työkaluista. Ja kun tuotteistaja alkaa työtään tehdä, niin hän on silloin kuin taiteilija, joka maalaa taulua. Se mitä hän tekee on tuote, joka on hänen itsensä luoma, ja aivan kuten taitelija tekee, niin myöskään kukaan oikea suunnittelija tai tuotteistaja ei koskaan anna kenenkään katsoa olkapäänsä yli. Sama koskee kaikkia muitakin asioita maailmassa, jotka ovat lähtöisin taiteilijan kynästä.

Vaikka tietyillä ihmisillä on tarve ikään kuin kurkkia toisten olkapäiden ylitse, niin kuitenkin tuota tekniikkaa voidaan pitää hiukan painostavana, vaikka toki esimiehellä on yhtiössä oikeus katsoa sitä, mitä hänen alaisensa kirjoittaa tai piirtää ruudulle, niin voin sanoa, että mitään kovin paljon parempaa tulosta ei synny, vaikka johtaja kuinka seisoisi toisen takana, ja painelisi CAD-ruudun täyteen sormenjälkiä. Toki maassamme suositaan johtajia, kun mediaan valitaan haastateltavia, ja työnantajilla on oikeus valvoa sitä, mitä heidän laitteillaan ja työajallaan tehdään.

Kuitenkaan se ei varmaan auta ketään, jos joku jatkuvasti katselee olan yli, ja tuijottaa kelloa, kun uutta tuotetta tehdään. Tuotteistamisessa tärkeää on se, että yhtiön tuotekehitystiimiin saadaan paljon erilaisia ihmisiä, joilla on erilaisia näkökulmia tuotteiden tekemiseen. Tuolloin tietenkin on tärkeää, että nuo tiimiläiset kommunikoivat keskenään, ja vaihtavat kokemuksiaan tuotteisiin liittyvästä toiminnasta.

Kun puhutaan tiimityöstä, niin se tarkoittaa sitä, että tiimin jäsenet puhuvat keskenään ilman rajoja, jotta tuotteesta saadaan tehtyä mahdollisimman hyvä jo prototyyppivaiheessa. Taiteilija on ihminen, joka tekee työtään intohimosta. Sen takia hän on individualisti, joka haluaa erottua joukosta. Ja vain individualisti voi tehdä tuotteita, jotka ovat pohjimmiltaan vain hänen itsensä tekemiä. Taiteilija on aina sellainen, että hän ei halua keskeneräistä työtä kenellekään esitellä, ja se sitten tuo eteen tilanteita, missä taiteilija sekä moderni business-elämä eivät kohtaa.

Tuon takia taiteilijoilla on tiettyjä vapauksia, kun he tekevät omia asioitaan eli taulujaan sekä kirjoittavat tekstejään. Ja kun puhutaan esimerkiksi kankaiden värjäämisestä tai vaatesuunnittelusta, niin silloin tietenkin on taitelija sitten avainasemassa tuotteen saamisessa sellaiseksi, että se on hyvän näköinen sekä päällä miellyttävä käyttää. Taiteilija on siis henkilö, joka tekee tuotteesta visuaalisesti hienon eli hän tekee ne "marimekko-tekstiilit" ja  muotoilee autot ja muut tuotteet. Joten hän on ihminen, jota ei tuossa prosessissa voida aivan heti korvata.

metsantarinoita.blogspot.fi

Thursday, November 17, 2016

Savant on nerouden ja autismin kiehtovin sekä samalla myös pelottavin ja traagisin muoto

Savant on mieltä kiehtova ominaisuus, missä henkilö saattaa hallita todella kapean osa-alueen todella loistavasti. Tuollaiset ominaisuudet tietenkin kiehtovat ihmisiä, ja savant-autistit ovat erittäin erikoisia tapauksia, joista on tehty lukuisia elokuvia sekä kirjoitettu kirjoja. Ihmisistä on kiinnostavaa sekä samalla pelottavaa nähdä henkilö, joka osaa esimerkiksi piirtää valokuvan tarkkoja piirustuksia jostain paikasta pelkästään oman muistikuvansa mukaan, tai soittaa jonkun kappaleen pelkästään kerran kuultuaan sen vaikkapa nauhoitteelta. Samoin nuo savant-autistit saattavat olla sellaisia, että he osaavat vaikkapa kalenterin ulkoa tai he osaavat laskea esimerkiksi tulevia auringonpimennyksiä ilman apuvälineitä.

Nämä ominaisuudet ovat tietenkin erittäin näyttäviä osia tuosta arvoituksellisesta ilmiöstä nimeltään "Savant", missä henkilö saattaa olla esimerkiksi kävelevä laskukone, joka osaa ratkaista vaikeimmatkin matemaattiset kaavat, mutta samalla tuo henkilö ei osaa edes keittää perunoita. Mutta nuo hyvin näyttävät tapaukset kätkevät sisäänsä henkilöitä, jotka ovat todella vaativien erikoisalojen taitajia tai loistavia taktikoita. Nuo henkilöt saattavat olla esimerkiksi aitoja kansainvälisen politiikan erikoisasiantuntijoita tai taktiikan neroja, joiden kyky ottaa kontaktia esimerkiksi muihin ihmisiin on rajoittunut. Eli kuten tässä voidaan todeta, niin monien maailman huippuluokan taiteilijoiden, matemaatikkojen sekä muiden nerojen epäillään olevan jollain tavoin autistisia, eli kuuluisa "aspergerin syndrooma" on oikeastaan vain autismin yksi muodoista.

Tuo tila tarkoittaa sitä, että henkilöllä on ainoastaan vaikeuksia ottaa kontaktia muihin ihmisiin, ja muuten he saattavat olla oikeastaan neroja. Tuollaisen henkilön hoitoa sekä kuntoutusta suunniteltaessa pitää muistaa se, että tuo tila ei tarkoita sitä, että hän menee suoraan siivoamaan tämän priosessin jälkeen, kuten varmasti on joissakin tapauksissa ollut tarkoitus, kun puhutaan siitä, että tuollainen "savant" olisi vain autismin yhteydessä ilmenevä ominaisuus, niin se ei kuitenkaan pidä täysin paikkaansa. Näet myös normaaleilla vammaisilla on tuollainen ominaisuus, eli heillä voi olla käsittämättömän hyvä muisti tai he voivat luoda vaikeita, lähes fotorealistiseen tasoon yltäviä kuvia esimerkiksi kirjoituskoneella hakkaammalla pistenäppäintä.

Samoin hyvinkin vaikeasti vammaiset henkilöt voivat suoriutua heille annetuista tehtävistä meihin nähden erittäin nopeasti, jos kyseessä on vaikkapa palikoiden pistäminen koloihin. Joten itse olen joskus ajatellut sellaista asiaa, että onko joku elokuvaohjaaja joskus ajatellut, että autisti saattaa osata esimerkiksi luoda tekoälyohjelman tai jotain muuta mullistavaa. Mutta kun puhutaan esimerkiksi tuollaisen ominaisuuden puhkeamisesta onnettomuuden yhteydessä, niin kyseessä ei ole sinänsä mikään suuri ihme. Kun ihminen makaa yksin sairaalassa, niin hänellä on silloin aikaa ajatella asioita. Samoin tuolloin hän ikään kuin antaa itselleen luvan olla luova sekä lahjakas myös asioissa, mitkä eivät suoraan liity hänen omaan työhönsä.

Eli toki hän on ollut musikaalinen tai taiteellinen jo ennen onnettomuutta, mutta kuitenkin vasta tuo asia on saanut hänet harrastamaan musiikkia. Tuossa tapauksessa onnettomuus on  nostanut piilevän kyvyn esiin. Tosin sanoen henkilö ei ehkä ole tajunnut edes olevansa musikaalisesti tai taiteellisesti lahjakas, mutta sitten kun hänelle tarjotaan kynää, niin se ikään kuin laukaisee tuon kyvyn, joka on saattanut unohtua lapsuuden jälkeen. Eli mentyään kouluun ja kasvettuaan aikuiseksi henkilö on saattanut unohtaa sen riemun, mikä kuvan tai tekstin tuottaminen hänessä on herättänyt joskus kauan sitten. Se tietenkin aiheuttaa kiinnostuksen kasvamista tähän hyvin erikoiseen sekä tavallaan myös traagiseen oireyhtymään, missä henkilö voi olla luova sekä lahjakas, mutta kuitenkaan hän ei kykene normaaliin kontaktiin tavallisten ihmisten kanssa. Ja tuo asia tienkin pitää aina muistaa, että noilla ihmisillä on tunteet, joita he eivät vain kykene ilmaisemaan. Siksi heitä voi joku asia loukata erittäin pahasti, vaikka he eivät sitä pysty näyttämään ulospäin.

Alla pari asiaa käsittelevää filmiä
https://www.youtube.com/watch?v=a8YXZTlwTAU

https://www.youtube.com/watch?v=mzDBFCvIvk4




vapaaverkkojulkaiseminen.blogspot.fi

Gravitational lensing can uncover dark matter.

“Artist’s impression illustrating how wave-like density patterns produced by ultralight dark matter could warp space and alter the path of l...